Das Vorstudium ist die ideale Vorbereitung auf ein kreatives Studium: Du lernst Kunst von Künstlerinnen und Künstlern und erstellst eine erfolgreiche Mappe für dein Wunschstudium. Es ist ein Jahr voller Kunst und eine kreativ, produktive Zeit für die eigene berufliche Orientierung.
Vorstudium Kunst und Gestaltung
Das Sprungbrett zu einem kreativen Studium
Das Vorstudium ist mehr, als eine ideale Mappenvorbereitung; es dient auch der beruflichen Qualifizierung und Orientierung für kreative, künstlerisch gestalterische Studiengänge, wie freie Kunst, Kunstpädagogik, Design, Fotografie, Architektur und viele mehr.
In zwei Semestern findet der Unterricht in Vollzeit, mit ca. 1100 Unterrichtseinheiten, statt. Gelehrt werden theoretische und praktische Grundlagen des künstlerischen Handwerks in den Fächern: Projektunterricht Kunst, Aktzeichnen, Design, Fotografie und Kunstgeschichte. Die Studierenden schulen ihr Können, Wissen, Wahrnehmen von Kunst und lernen ihre eigenen Arbeiten zu reflektieren. Ein konkretes Ziel ist das Erstellen erfolgreicher Bewerbungsmappen für den Wunschstudiengang.
Das Vorstudium wurde 1995 gegründet. Seither haben es über 700 Studierende erfolgreich abgeschlossen und überwiegend ihren Studienplatz an ihren Wunschhochschulen erhalten. Insgesamt studierten und studieren unsere Ehemaligen an fast allen künstlerisch, angewandten Hochschulen Deutschlands, der Schweiz und Österreich, aber auch in Spanien, England, Irland …
Unterichtsinhalte
Das Vorstudium Gestaltung beinhaltet projektorientierten Unterricht, Regelunterricht, freies Arbeiten, Exkursionen und Kunst-Projekte mit lokalen Partner:innen. Die Studierenden werden zur selbständigen Leistung ermutigt. Sie lernen eigene Interessen zu erkennen, zu objektivieren und sie im Rahmen des Unterrichts zur Diskussion zu stellen. Unsere Dozierenden begleiten die Studierenden individuell und leiten sie zur kritischen Reflexion an.
Im zweiten Semester wird das freie Arbeiten an den individuellen Mappen für die Studienbewerbung intensiviert.
Die Herbst-, Weihnachts-, Oster- und Pfingstferien richten sich nach der Ferienordnung für allgemeinbildende Schulen in Baden-Württemberg. Dennoch ist die Schule meistens geöffnet und die Studierenden dürfen in ihren Räumen frei arbeiten.
Projektunterricht Kunst
Hier werden angewandte Übungen zu künstlerischen Mitteln, wie Linie, Fläche, Farbe und Raum erlernt. Wesentliche Gestaltungsgesetze der Farben- und Formenlehre, sowie Grundlagen der Maltechnik werden theoretisch und praktisch erarbeitet. Die Studierenden erhalten Einblicke in künstlerische Techniken und erproben diese experimentell. Der Schwerpunkt liegt hier in der Entwicklung einer individuellen Ausdrucksweise. Gemeinsam mit den Dozierenden werden die studentischen Arbeiten analysiert; individuelle Probleme und Prozessabläufe werden besprochen und beurteilt. Das schult das kritische Urteilsvermögen und die Darstellung eigener Arbeiten. Darauf aufbauend wird im zweiten Semester das selbstständige Arbeiten und eine Auseinandersetzung mit spezifischen Themen intensiviert. Zusätzlich wird ein Film- Animationsprojekt als Klassenaufgabe durchgeführt.
Aktzeichnen
Hier werden verschiedene Zeichentechniken vermittelt und an verschiedenen Malmaterialien und Zeichenträgern geübt. Kompositionslehre und Proportion wird geübt, sowie die Erfassung von Körpervolumen, Körpermaße und Haltung. Bewegungsstudien zum zügigen Festhalten von Dynamik und Statik werden durchgeführt und Rohskizzen zur Erfassung des Charakters einer Pose und der Stimmung des Modells geübt. Die Studierenden werden intensiv zu einem individuellen Ausdruck hingeführt.
Design
Die Studierenden erhalten Einblicke in die geschichtliche Entwicklung des Berufsbilds, die Aufgaben, die Berufschancen, in die Auftragsentwicklung und Lösungsmethoden. Sie lernen methodische und freie Gestaltung mit Punkt, Linie, Fläche, Raum, Struktur und die Anwendung auf inhaltsbezogene Aufgabenstellungen, Darstellungstechniken und Präsentationen. Darüber hinaus wird Schrift und Typographie unterrichtet: Schriftformen, Geschichte und Klassifizierung, Anwendung, Rhythmus und Ausdruck, Begriffs-Visualisierung, Schriftschreiben und Skizzieren.
Fotografie
Die Studierenden erhalten Einblicke in die Fotografie-Geschichte des 19. bis 21. Jahrhunderts und Arbeiten herausragender Fotografen. Sie erlenen Grundlagen der Fotografie, der Fotooptik, des eigenen Umgangs mit der Technik (analog und digital) und vertiefen ihre fotografischen Ausdrucksmöglichkeiten mittels vorgegebener und freier Themen. Der Unterricht findet im Fotostudio (Portrait- und Objektfotografie) und im SW-Fotolabor statt (Grundlagen und unterschiedliche künstlerische Techniken). Regelmäßig werden theoretische Grundlagen anhand der eigenen Arbeiten besprochen. Zusätzlich werden rechtliche Aspekte der Berufspraxis und Herausforderungen der Berufsfelder vermittelt.
Kunst- und Designgeschichte – zeitgenössische Kunst & Exkursionen
Anhand von umfangreichem Bildmaterial befasst sich der Unterricht mit der Geschichte der Malerei, der Architektur, der Photographie und der Plastik. Der Schwerpunkt liegt auf der Entwicklung der Kunst ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bis in unsere Gegenwart. Ein Überblick über die früheren Epochen der Kunst soll die Voraussetzungen für das Verständnis des spezifisch Neuen in der modernen Kunst schaffen. Angestrebt ist, den Stoff in einer Kombination aus Information und gemeinsamen Gespräch zu erarbeiten. Zusätzlich finden gemeinsame Ausstellungsbesuche und Führungen statt, sowie Besuche von Künstler-Ateliers und Kunsthochschulen.
Abschlussausstellung
Der letzte Schultag endet mit einer öffentlichen Ausstellung der studentischen Arbeiten in der Jugendkunstschule. Die Studierenden organisieren die Ausstellung ihrer Arbeiten gemeinsam mit den Dozierenden.
Voraussetzungen
Du hast Interesse an einem kreativen Studiengang, Spaß am Zeichnen, Malen, Gestalten, Fotografieren und ein Faible für Kunst?
Das Vorstudium ist geeignet für alle, die:
- ein künstlerisch, gestalterisches Studium anstreben, wie freie Kunst, Design, Kunstpädagogik, Architektur …,
- eine erfolgreiche Bewerbungsmappe für ihr Wunschstudium benötigen und / oder
- eine produktiv, kreative Orientierungsphase wünschen.
Du solltest zwischen 17 und 27 Jahre alt sein und über das Abitur oder eine Fachhochschulreife verfügen. In Ausnahmen und bei besonderer Begabung ist eine Zulassung auch ohne Hochschulzugangsberechtigung möglich.
Dozierende
Die Dozierenden sind akademisch ausgebildete Künstlerinnen und Künstler mit langjähriger Berufspraxis sowie Hochschul- und Unterrichtserfahrung. Sie leben und arbeiten in der Bodenseeregion, in der sie das kulturelle Leben aktiv mit prägen, Ihre Kunst wirkt aber auch weit über die Region hinaus. Für unsere Studierenden sind sie Vorbilder und Mentor:innen.
Blübaum, Doris
Freie Kunsthistorikerin, Kuratorin
Ludwig-Maximilians-Universität, München
Phillips Universität, Marburg
Glidden, Felicia
Künstlerin, Hoschuldozentin
University of Minnesota
University of Maryland
Krause, Lutz E.
Grafik-Designer, Fachlehrer Mediengestaltung Zeppelin Gewerbeschule Konstanz
Bondesee-Kunstschule Konstanz/
Schule für Gestaltung St.Gallen
Ljubičić, Davor
Künstler, Hochschuldozent
Staatliche Akademie der bildenden Künste Sarajevo
Sauer, Andreas
Foto-Designer
Lazi Akademie Stuttgart
Stengele, Irina
Künstlerin, Kunstpädagogin
Martin-Luther-Universität, Halle-Wittenberg
Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle
Anmeldung
Die Bewerbung findet in einem mündlichen Vorstellungsgespräch statt. Dabei zeigst du uns ca. 20 deiner aktuellen Arbeiten, über die wir gemeinsam sprechen.
Bewerbungen sind noch möglich! Termine vergeben wir nach Absprache.
